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谈威尔第歌剧《茶花女》的艺术特色

来源:《艺术研究》 编辑:张玲玲 时间:2018-09-15

摘 要:欧洲浪漫主义时期在意大利歌剧方面出现了很多优秀的作曲家,威尔第就是当时最有名的代表人物之一,而《茶花女》也成为威尔第轰动全世界的代表歌剧之一。本文首先是威尔第的生平简介,其次阐述歌剧《茶花女》的创作背景,最后分析歌剧《茶花女》的艺术特色。

关键词:威尔第 歌剧 茶花女 艺术特色

《茶花女》经过岁月的更迭,依旧是当今经典的歌剧曲目之一。出自于意大利作曲家威尔第之手,尽管当时首演时候不尽理想,但是经过改编之后,《茶花女》获得轰动,其歌剧价值流传至今,犹如久蒙尘埃的珍珠,依旧散发出耀眼的光芒,威尔第也成为了意大利歌剧的代名词。悲剧之美往往会带给人最为荡气回肠、缠绵悱恻的感动。意大利歌剧的诞生也影响着欧洲各国音乐文化的发展历程,涌现出大批的剧作家、音乐家,并用精湛的创作技巧与曲折的故事题材,创作出大量的优秀歌剧作品,场面宏大,歌声迷人,也因此长盛不衰。威尔第的作品具有鲜明的时代感,充分运用声乐技巧,创作出曲折动人、戏剧性强的作品,也因此是他成为意大利歌剧史上里程碑式的人物,令人钦佩至今。

一、威尔第的生平简介

居塞比·威尔第是19世纪意大利最为著名的歌剧作曲家,他引领全世界认识到了意大利歌剧的独特魅力,成为歌剧的代名词{1}。回顾他的一生,1813年出生于意大利的一个贫困的家庭之中,家境的凄苦未能掩盖他的音乐才能,从7岁开始在镇上的教堂里面学习风琴,12岁参与乐队活动并开始自己独立作曲,18岁那年报考米兰的音乐学院,然而不幸落选,后来专门学习配器、作曲。“是金子总会发光”。在1842年《纳布科》一举成功,也让更多人注意到威尔第,也奠定了他成为世界著名歌剧勇于斗争,是意大利人民心目中的革命大师{2}。1901年威尔第逝世与米兰,在他的一生中为人们留下了27部伟大作品,成为宝贵的文化财富,称他为“意大利歌剧之王”也是当之无愧的,在他的指引下全世界人民都牢牢记住了意大利歌剧,他的名字也名垂不朽。

二、歌剧《茶花女》的创作背景

《茶花女》是威尔第的最受欢迎的作品之一,该剧凄婉动人、跌宕起伏,优美的音乐与曲折婉转的剧情,也使得威尔第声名鹊起。《茶花女》是由法国的小说家小仲马的同名小说为题材,皮亚韦进行脚本的撰写,威尔第参与脚本的创作改编。在原来的小说中茶花女和男主人公的名字是玛格丽特和阿芒,改成了维奥莱塔和阿尔佛雷德多{3}。

《茶花女》是一个三幕歌剧,讲述了发生在19世纪50年代时候法国巴黎一个社交场合中交际花的爱情悲剧故事。维奥莱塔是一个有名的交际花因为喜欢茶花被人们称为“茶花女”{4}。维奥莱塔与小伙子阿爾佛雷德相爱,两人两情相悦,情意绵绵,为了爱人维奥莱塔宁愿放弃交际花这个万人瞩目的职业而离开巴黎社交圈。然后世界上的爱情故事从来不是一帆风顺的,在此受到了阿尔佛雷德的父亲的坚决反对,并且他的父亲一次次的劝说维奥莱塔离开自己的儿子,最终为了爱人的前途维奥莱塔只好无奈的选择黯然离开,又重新回到了巴黎社交圈子里。阿尔佛雷德对于维奥莱塔的离开充满了愤怒,怨恨她为了金钱抛弃了这段爱情,心里一直难以平静,并来到了社交圈当众羞辱维奥莱塔。可怜的维奥莱塔有苦难言,原来自己身患肺痨已经病入膏肓,突如其来的恶意谩骂更使得她的病情雪上加霜。最终阿尔佛雷德的父亲心里感到愧疚难安,告知了儿子实情,然后当阿尔佛雷德去维奥莱塔的时候,维奥莱塔始终已经香消玉殒,带着满身的病痛与爱情的凄凉而离开人世。

《茶花女》在1853年的时候在威尼斯凤凰歌剧院首演的时候十分惨淡,后来经过不断的改变在第二次演出中,收获了观众的感动的眼泪和热烈掌声,也成为新中国引入中国最早的一部西洋歌剧[5]。

三、歌剧《茶花女》的艺术特色

1.题材的选取

威尔第进行《茶花女》创作的时候,着眼点是社会上的“小人物”的坎坷人生,他在创作前期很多歌剧的主人公是以帝王、贵族、神仙为主,而后期开始主要是一些“接地气”的社会上的小人物为主,这些人与普通的人的生活紧密相连,富有人文主义关怀。

《茶花女》的故事情节十分的常见,一个爱情悲剧,彼此相爱却遭到父母的阻挠,女主人公为爱而选择离开,男主人公不知内情怀恨在心,等知道隐情之后,却和爱人阴阳相隔。故事的重点不在于场景的华丽与否,侧重的是女主人公维奥莱塔的悲惨命运,她的真性情更容易令人们为之动容。《茶花女》的题材伟大之处在于,作曲家有勇气在社会小人物身上找到发光点,贴近大众的实际生活。

总结他的20多部的优秀的歌剧作品,大部分都是以悲剧收场,喜剧是人们所希望的一种团圆之美,而悲剧尽管令人遗憾,但是曲折的感情经历,也更容易叩响心门,引发共鸣。以往人们熟知的很多知名的作品的题材往往取材于圣经经典故事、神话传奇、历史事件等过于宏大{6},而《茶花女》则是首次以社会边缘的小人物妓女为主人公,搬上舞台,改变以往的歌剧题材选择的方向,这个属于革命性的创举,也符合当时欧洲启蒙运动的时代背景,符合人民群众的审美需求。

2.音乐旋律方面

威尔第《茶花女》获得场场爆满的好成绩,探求根本就是生动鲜活的人物形象,让观众能够记忆犹新。威尔第善于用音乐渲染人物的形象及辅助剧情的发展,音乐中透露出一种人性之光,《茶花女》中从女主角到配角,每一个人物身上都有着鲜明的个性特点。

威尔第遵循“旋律为基础”,因而在作品创作的时候更加注重旋律的编排,为了能使人物形象更加的丰满、立体,旋律运用上更是极为重视{7}。比如维奥莱塔的人物形象就是十分成功的,一方面人前风光无限,纵情享乐,而另一方面人后却是疾病缠身,感情坎坷。在音乐节奏的衬托下,人物形象已然跃然画面之上。在第一幕中维奥莱塔的房间,人流涌动,绅士们淑女们衣着华贵,到处充满了欢声笑语,是一片纸醉迷金的奢华场景,在这一幕中《祝酒歌》响起,好不热闹,一个活跃于上流社会的妩媚轻浮的名妓形象也呈现出来。同时,阿尔佛雷德通过热烈的演唱表达了对维奥莱塔的真挚爱意,也勾勒出一个善良、诚恳的形象。第三幕的时候维奥莱塔的卧室桌子上放着一盏油灯,配上凄婉的音乐,在幽暗的灯光下,将维奥莱塔生病后惨白的脸庞衬托出来,病痛的折磨之下,维奥莱塔已经身形憔悴,在经历阿尔佛雷德的无情羞辱之后,心情更加郁结,也暗示出油尽灯枯的凄凉感。这一幕与第一幕构成鲜明对比,让观众为之潸然泪下。

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